Domingo 12

Música: Concierto de Reyes

“De mentes infantiles”

Director: Edgar Bucio

Plazoleta del Acueducto

13:00 horas

Con el único objetivo de entretener al público y divertirse juntos se crea “De...mentes infantiles” interpretando música tradicional latinoamericana, incluyendo en su repertorio piezas originales del grupo chileno Zapallo y compositores como Virulo entre otros.

De...mentes infantiles desde su formación se ha presentado en diversos foros entre los que destacan: Centro regional de cultura de Cuautitlán Izcalli, en el Festival “Festinarte 2012” en su subsede del municipio de Zumpango. Actualmente realiza la grabación de su primera producción discográfica.

Programa

• Panadero, Zapallo
• Florecita, Zapallo
• Gato García, Zapallo
• Me va a nacer un hermanito, Luis Pescetti
• Clementina, Zapallo
• El pollo enamorado, Zapallo
• Chamaco Gandalla, De mentes infantiles
• Poncio, Zapallo
• El Barco, Zapallo
• La Nube, Zapallo
• Tacos de suadero, Juan Moneda
• El Negrito aquel, Zapallo
• El niño caníbal, Alejandro García “Virulo”

Integrantes:

Karen Flogg, Voz

Juan Carlos Hernández, Bajo

David Pérez, Batería y Percusión

Leandro Pérez, Guitarra y Voz

Edgar Bucio, Acordeón, Flautas y Voz

Dirección general: Edgar Bucio

 

Domingo 12

Teatro: Pastorela “Ya los profetas lo predijeron”

Adaptación libre de “Pastorela en dos actos” de José Joaquín Fernández de Lizardi

Dabbar Teatro

Director artístico: Wlises Mendoza

Producción ejecutiva: Margarita Barrios

Plazoleta del Acueducto

14:30 horas

Sinopsis:

Algo místico y de actualidad hay en esta pastorela de verdad, donde los pastores no son tontos sino cándidos e inteligentes, el diablo no es simpático ni pelea cuerpo a cuerpo con el arcángel y como los profetas predijeron: el salvador nacerá.

Actores:

Wlises Israel Mendoza Jiménez

Gerardo Arauz Gallegos

Cristina Peña Mayen

Margarita Barrios Guerrero

Jonathan Aron Rangel

Ketta Aruaz Gallegos

 

Domingo 19

Música: Concierto de Año Nuevo

DePauw Chamber Singers

Coro mixto universitario de Indiana, USA

Director: Gregory  Ristow

Templo de San Francisco Javier

13:00 horas

Los Cantantes de Cámara de DePauw es el coro en gira más importante a nivel nacional e internacional de la Escuela de Música de la Universidad DePauw, uno de los primeros seis conservatorios en los Estados Unidos.

Los Cantantes de Cámara de DePauw han hecho extensas giras por todo Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo presentaciones en el Carnegie Hall (Nueva York), el Lincoln Center (Nueva York), el Kennedy Center (DC) y la Casa Blanca. A nivel internacional, se han presentado en China, Noruega, con la Orquesta Filarmónica en Londres y bajo la dirección de directores de fama  mundial incluyendo Aaron Copland y Sir David Wilcocks. La Escuela de Música de la Universidad  DePauw, en Greencastle, Indiana, es una de las facultades de artes liberales de alto nivel en los Estados Unidos, y cuenta con una larga tradición en la capacitación de grandes cantantes e instrumentalistas. Entre sus destacados alumnos se encuentra Joseph Flummerfelt, quien dirigió coros en Westminster Choir College durante 33 años.

Para este concierto se entregará programa especial el mismo día.

 

Domingo 26

Música: Sacrum Est

 “Música sacra a través del tiempo”

AmiChorum Ensamble

Dirección artística: Edwin Calderón

Templo de San Francisco Javier

13:00 horas

Agrupación de reciente formación integrada por ex coralistas de diferentes agrupaciones vocales dirigidas por el maestro Hugo Rosales Herrera quien llevó a cabo una importante labor coral en el Estado de México.

El gusto por la música coral y la buena relación entre sus integrantes los motivó a reunirse y comenzar este nuevo proyecto, interpretando gran parte del repertorio que alguna vez cantaron siendo parte del Ensamble Vocal Vivaldi, Ensamble Vocal Kuikameh, entre otros.

Con el lema “Juntos nuevamente por la música”,  AmiChorum Ensambledesea compartir con el público lo que es tan importante y ha tocado la vida de sus integrantes desde hace muchos años: la música.

AmiChorum Ensamble presenta un programa que va desde la polifonía renacentista, pasando por el periodo barroco y clásico hasta llegar a nuestros tiempos con algunos de los compositores más importantes como Palestrina, Vivaldi, Bach, Handel, Mozart. Lloyd Weber, entre otros. Todos ellos inspirados en la música escrita para fines religiosos, música para Dios.

Programa

I

Ave María.  T. L. de Victoria

O bone Jesu.G. P. Palestrina

O Magnum Mysterium.T. L. de Victoria

II

Gloria in excelsis,  del Gloria RV 589. A. Vivaldi

Domine Fili,  del Gloria RV 589. A. Vivaldi

Magnificat anima mea, del Magnificat  CW E22.  J. C. Bach

Ave Verum corpus, K 618. W. A. Mozart

Gloria in excelsis, de la misa 12th.  W. A. Mozart

Hallelujah,  del Mesias. G. F. Handel

III

Libera me Domine,  del Requiem. L. Perosi

Pie Jesu,  del Réquiem.  A. Lloyd Webber

La majestad y Gloria de tu ser. Tom Fettke

Amen.  Jester Hairston

                                           

Integrantes:

Sopranos:

Aglae Enríquez

Amanda Hernández

Patricia Martínez

Margarita Rosas

Contraltos:

Ana Luisa Maya 

Malynalli  Hernández 

Karina Olmos

Karina Martínez

Tenores: 

José Antonio Schievinini

Gerardo Barradas

Fernando Pichardo

Edwin Calderón

Bajos: 

Emmanuel  Montiel

Orlando Grada

Miguel Ángel Sánchez

Piano: Edwin Calderón.

Direcciónartística y coordinación general

Edwin Calderón  y Fernando Pichardo.

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FEBRERO 2014

 

Domingo 2

Música: “Aires de Flor y amor”

Grupo Pelaxilla

Música tradicional Oaxaqueña

Dirección: Rodrigo Ibáñez

Plazoleta del Acueducto

13:00 horas

La agrupación se forma en septiembre del 2011 iniciando como dueto y en noviembre del 2012 se consolida como grupo.

Entre su repertorio se encuentran chilenas, sones, boleros, danzones, etc. principalmente de Oaxaca; realiza también una labor de rescate de algunas piezas musicales que se han quedado en el olvido o que se interpretan de manera instrumental.

La música que interpreta Pelaxilla difunde y da a conocer el estado sureño que posee una riqueza cultural, musical, gastronómica, arqueológica muy diversa y que el grupo pretende llevar a diversas audiencias.

El ensamble se ha presentado en importantes eventos destacando la Feria Internacional de las Culturas de San Ángel 2011, en programas de radio (Radio Educación, Radio UNAM), en Centros Culturales,  Escuelas y Museos como el de San Cristóbal, San Carlos, el de la Mujer, entre otros.

Programa:

·     Naela Jesús "Chu" Rasgado

·     Como de 30Héctor Martell

·     Juárez Esteban Alfonso García

·     CelosaMargarito M, Guzmán

·     TanguyúCarlos Iribarren Sierra

·     La LloronaDominio Público

·     La Tortuga del Arenal D.P.

·     Homenaje a OaxacaEleazar Luis Merlín "Pepe Luis"

·     NereidasAmador Perez Torres "Dimas"

·     El AmuletoÁlvaro Carrillo

·     Pinotepa NacionalÁlvaro Carrillo

·     Son Calenda D.P.

Integrantes:

Rosalba Ledezma – 1ª Voz

Martha Rodríguez - Flauta

Rodrigo Ibáñez - Guitarra, Bajo, 2ª Voz

Federico Urbieta - Guitarra

Guillermo Cortés – Bongós, percusiones menores

Alejandra Ibáñez - Percusiones menores

 

Domingo 2

Teatro: De Drácula a Madero

Basada en la novela de Mónica Brosso

Cuarto Menguante Teatro

Adaptación y Dirección: Armando Solares

Sala de Usos Múltiples

14:30 horas

Sinopsis: 
Una noche del 2010 tres amigos se reúnen para invocar el espíritu del célebre creador de Drácula. Aquello que parecía un ridículo ritual se convierte en una experiencia insólita, pues dos de ellos son arrojados del presente para aterrizar en el año 1913, el preámbulo de los episodios más tristes y sanguinarios de la historia de México: la Decena Trágica. En medio de una ciudad en guerra los protagonistas buscarán la forma de volver a su tiempo mientras se cruzan con los personajes que definieron el futuro del país.

Actúan:Esván Lemus, Erika Franco, Memo Peralta, Susana Islas, Ximena Martínez, Mariana Carbajal, Antonio Serna, Marco A. Flores, Armando Solares, Angélica Rojas y Alejandro Zerón.

Adaptación y dirección:Armando Solares

Público:Apta para público de 12 años en adelante.

Duración aproximada: 90 minutos

 

Domingo 9

Música: "Brandemburgo y Viena Sentimental"

Dúo de violas Omecuicatl

Y Cuarteto de Cuerdas de la ENP de la UNAM

Templo de San Francisco Javier

13:00 horas

El Dúo de violas “Omecuicatl” está integrado por los violistas Yetlanezi Mendoza y Efrain Domínguez, ambos egresados de la licenciatura en viola de la Escuela Nacional de Música UNAM, integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. El Dúo fue formado para difundir la música escrita para dos violas de los diferentes periodos barroco, clásico, romántico y contemporáneo, ha dado  conciertos en diferentes lugares como: Parroquia de San Pedro Apóstol en Villa de Tezontepec Hgo., Casa de la Cultura de Ixmiquilpan Hgo., en la Iglesia de San francisco en Pachuca Hgo., entre otros.

La Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM, en los años 70 y en su afán de estimular el desarrollo integral del preparatoriano en el aspecto humanístico, crea el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria, a nivel profesional, que en ese entonces se llamó Cuarteto Clásico Mexicano; tomando en cuenta que la Literatura Musical de Cuarteto es una de las manifestaciones más altas de la Música de occidente, y que los autores más importantes de casi todas las épocas han escrito para este género, el Cuarteto de Cuerdas se perfiló como una opción magnífica para difundir la Música Universal en las Preparatorias.

Desde 1972 el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria inicia un derrotero musical de amplísimo contenido artístico, que lo ha llevado a tocar en múltiples Encuentros Académicos, Cursos, Eventos de Hospitales, Conferencias, Conciertos Formales, Eventos Culturales de la UNAM, Auditorios y salas de Concierto internas y externas a la UNAM (como apoyo Cultural de la misma Universidad).

PROGRAMA

“Dueto Omecuicatl”

·     Tema con variaciones Marin Marais

·      Concierto de Branderburgo No. 6 Johann Sebastian Bach

·     Allegro

·    Largo

·     Allegro

Integrantes

Yetlanezi Mendoza Jansch

Efraín Domínguez Hernández.

Piano: Clara Lozano.

“Cuarteto de Cuerdas de la E.N.P.”

·     Cuarteto no. I Op. 29 Franz Schubert

·    Allegro ma non troppo

·    Andante

·    Menuetto - allegretto    

·   Allegro moderato.

Integrantes

Tomás Marín Medina

Francisco Maldonado Sepúlveda

Yetlanezi Mendoza Jansch

Rogelio Aguilar Gómez

 

Domingo 16

Música: “Ni tan joven ni tan viejo”

Presentación de disco

Alejandro Rivera

Plazoleta del Acueducto

13:00 horas

Alejandro Rivera

Originario del Distrito Federal, inicia sus estudios de canto con  los maestros Emilio Pérez Casas, Lola Castegnaro y Ernestina Garfias.

Su carrera profesional la inicia en la Compañía Lírica de Doña Pepita Embil con un repertorio de Zarzuela, Ópera y Opereta, participando también en las compañías de Cristina Ortega, Salvador Quiroz y Enrique Alonso.

En 1981 aparece el trabajo más importante de su carrera, “El extensionista” de Felipe Santander, bajo su dirección, recibiendo importantes premios a nivel nacional e internacional la cual presentó durante 8 años consecutivos recorriendo casi toda la República Mexicana,  Estados Unidos, Cuba y participó en el Festival de Teatro Internacional en España.

En 1990 inicia su trabajo como trovador presentándose en reconocidos cafés, plazas públicas, museos; y también participa como jurado en diversas emisiones del Concurso de Interpretación del Himno Nacional Mexicano.

Como actor nuevamente en el 2000 se integra a la puesta en escena del “El Extensionista” y participa en la Pastorela del Museo del Carmen con el grupo “Son del pueblo” hasta la fecha.

En 2013 lanza su primera producción independiente llamada “Ni tan joven… ni tan viejo”, una selección con los principales autores latinoamericanos.

Programa

·     “El gavilán”                                                       Marcial Alejandro

·     “Y el amor”                                                       Joan Manuel Serrat

·     “Tan joven y tan viejo”                                 Joaquín Sabina

·     “Te amaré”                                                       Silvio Rodríguez

·     “Tiempo de lluvias”                                            Joan Manuel Serrat

·     “Sin la luna”                                                       Alejandro Filio

·     “Monólogo”                                                       Silvio Rodríguez

·     “A mis amigos”                                            Alberto Cortés

·     “Bolero para despertar”                                 Julio Fowler

·     “Vanidad”                                                       Armando González

·     “Remolino”                                                       Francisco Céspedes

·     “Pos si”                                                       Alejandro Rivera

 

Domingo 16

Teatro: Un gato vago y sin nombre

Basada en la novela de Ana Romero

Cuarto Menguante Teatro

Adaptación y Dirección: Armando Solares

Sala de Usos Múltiples

14:30 horas

Sinopsis:
Una caminata nocturna, una esquina en la que él no debió dar vuelta y el mundo se convirtió en otro, en uno de película: Un joven obsesionado por el cine, una rubia platino, un crimen, varios sospechosos, un policía dispuesto a encontrar la verdad, una historia donde todo se acomoda para que el protagonista pudiera vivir una de ésas historias que sólo ocurren en el cine, y en las que siempre habrá alguien a quien le toque el papel de cadáver.

Actúan:Esván Lemus, Mirel García, Armando Solares, Laura Arenas/Adriana Mascorro, Memo Peralta

Apoyo técnico:Aurora Gomeza y Marco Antonio Flores

Adaptación y Dirección:Armando Solares

Público: Apta para público de 15 años en adelante

Duración:60 minutos

 

Domingo 23

Música: “Los lamentos y los gozos”

Música para voz y bajo continuo

Speculum Amoris

Roberto González – Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca

Ileana Ortiz – voz y dulcimer

Templo de San Francisco Javier

13:00 horas

Speculum Amoris

Nace de la inquietud de abordar un repertorio que hasta hace algunas décadas ha comenzado a explorarse y presentarse en México, propone un recorrido por obras compuestas entre los siglos XVI y XVIII, cuyo repertorio lo componen piezas vocales e instrumentales interpretadas con réplicas de instrumentos de cuerda punteada de la época.

Ileana Ortiz(Voz y Dulcimer)

Estudió la licenciatura de letras iberoamericanas en la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde actualmente es directora de la "Pequeña Cantoría", coro infantil de música antigua. También ha incursionado como cantante en este ámbito, destacando su continua participación con el ensamble Segrel, dirigido por Manuel Mejía, así como en la grabación del disco Los sonidos de la lírica medieval hispánicay del disco Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana, del que es integrante desde el año 2008; este coro fue fundado por la soprano Rita Guerrero y es dirigido actualmente por el musicólogo y clavecinista Luis Lledías. En el año 2012 recibió la Beca para la profesionalización y apoyo de jóvenes talentos musicales de la Fundación Carmen Romano de López-Portillo; actualmente estudia técnica vocal con la soprano Verónica Murúa.

Roberto González(Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca)

Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en 1995, obteniendo el título de Licenciado Instrumentista –Guitarra- con mención honorífica en el año 2002. Regularmente realiza presentaciones con pequeños ensambles (música de cámara) y recientemente se ha dedicado a la Música Antigua en diversos proyectos, donde destaca Castalia Ensamble. Ha hecho algunas grabaciones y se ha presentado en los principales foros del Distrito Federal y de México, así como en países como Francia, Perú y Colombia. Actualmente es también integrante del coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana y profesor de tiempo completo de las preparatorias del Gobierno del D. F.

Programa

·      Leçon de Tenebres (IIIe Leçon du Jeudy) M.R. Delalande

·     Interludio instrumental

·     Lamentatio (Lectio 3 del Jueves Sto.) Salvador Romero

·     Interludio instrumental

·     O sacrum Giovanni Paolo Cima

·     Interludio instrumental

·     Sé que me muero Jean-Baptiste Lully

·     Interludio instrumental

·     Cantata «Amor hai vinto», RV 651 Antonio Vivaldi

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MARZO 2014

 

Encuentro de Trova ¡Latinoamérica canta!

Plazoleta del Acueducto

13:00 horas

Domingo 2

Música: “Recorrido por el folclor Latinoamericano”

Grupo Katari

Dirección: Norberto Villalobos Álvarez

Katari tiene su origen en el año 2004, cuando un grupo de 7 jóvenes de la Ciudad de México decide formar una agrupación de Música Latinoamericana, con el fin rescatar, exponer y difundir entre la gente el gusto por el folklore latinoamericano y andino, que forma parte importante de las  raíces culturales del continente americano.

Como parte del objetivo de Katari, está el contar con propuestas musicales tan amplias que puedan satisfacer a la mayor parte del público que comparte con ellos el gusto por este género y dar a conocer la amplia gama de instrumentos andinos que son parte esencial de esta propuesta.

Katari se he presentado en festivales culturales que le han permitido mostrar su trabajo de manera directa al público, tales como La Feria Internacional del Libro de los Mochis, El Festival de la Música en Coyoacán, Homenaje a Violeta Parra, Feria de las Culturas Amigas en el Paseo de la Reforma y en las celebraciones de Independencia de la comunidad Chilena en México, esto por mencionar sólo algunos de los eventos en los que han sido invitados.

Cada uno de sus integrantes es pieza fundamental en el sonido y sello característico del grupo, sus arreglos vocales y ejecuciones instrumentales de gran calidad, hacen de Katari, ser unos de los grupos más reconocidos de México en el género Andino.

Programa

-      Lo que más quiero (Violeta Parra)

-      Tatatí (Horacio Salinas)

-       Mi sueño mejor (Gastón Guardia)

-       Ausencia (Jach'a Mallcu)

-       Samba Landó (Patricio Manns)

-       Labradores (Roberto Márquez)

-       Tarantella (Roberto di Simone)

-       Vivir junto a ti (Ulises Hermosa)

-       Wara (D.R Bolivia)

-       Tristeza Incaica (Roberto Márquez)

-       Chuwa Yacu (Fernando Torrico)

-       La Partida (Victor Jara)

-       Lejos del amor (Luis A Valdivia)

-       Mulata (Nicolás Guillén)

-       Que nos está pasando (Andrés Márquez)

-       Paloma vuela de nuevo (José M Márquez)

Sus integrantes:

José Luis Hernández

Julio Alfonso Zúñiga

Christian Reyes

José Francisco Gómez

Norberto Villalobos

José Manuel López

 

Domingo 9

Música: “La música de américa”

Grupo Ankari

Dirección: Román González Rojas

El grupo se inició en el año de 1985 con la inquietud de conocer y difundir el folclore Latinoamericano como una alternativa musical diferente.

Actualmente el grupo ANKARI,  participa activamente en la vida cultural de nuestro país, con colaboraciones importantes en las embajadas de Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia y en distintos festivales culturales entre ellos el más reciente “Luminaria” en Atizapán, Estado de México.

Programa

·     Tarqueada  (Tradicional Bolivia)

·     Romance de viento y quena  (Argentina)

·     Ñucallajta  (Ecuador)

·     Chollaquiteño(Ecuador)

·     Cueca(Danza tradicional Bolivia)

·     Soncoyay(Perú)

·     El cóndor pasa  (Perú)

·     Llamerada(Danza tradicional Bolivia)

·     El carite(Venezuela)

·     Barlovento(Venezuela)

·     Suri sicuri(Danza tradicional Bolivia)

·     La paloma(Chile)

·     Solo por tu amor(Bolivia)

·     Idilio(Bolivia)

·     Caporales(Danza tradicional Bolivia)

 

Domingo 16

Música: “Verso improvisado Son Huasteco”

Trío Trovar Huasteco

Respetando las formas tradicionales del Son Huasteco, el Trío Trovar Huasteco le da peso al mensaje oral, mediante el verso improvisado, y la selección temática del verso sabido.
El son (jarocho, huasteco, de tierra caliente y otros) tiene tradicionalmente implícita la libertad de ejercer el poder de la palabra en el aquí y el ahora. Por eso no hay necesidad de inventar tantos sones nuevos, porque los que hay tienen el espacio para el verbo. Hay sones particulares que guardan una temática específica pero, aún en ellos, se permite adaptar el mensaje al "aquí y ahora" (con saludos, menciones al motivo de reunión, circunstancias que estén sucediendo). Este mensaje es, junto con el baile, la forma en que se involucran más las personas que no están tocando y/o cantando en esos momentos.
No cambiamos la velocidad ni la cadencia, para darle a la música y el baile también su lugar adecuado, y evitar romper los paradigmas compartidos por la cultura que cobija a esta música. Así es la cosa con las músicas comunitarias, y así nos gusta disfrutarlas.
 

Integrantes:
Amado Cervantes, violín
Gerardo Ayala, jarana y trova
Ana Zarina Palafox, huapanguera y trova

 

Domingo 23

Música: “Folclor tradicional Sudamericano”

Grupo Ollin Atl

Dirección:Jorge Nacif

En la década de los setentas (entre 1973 y 1974), del pasado siglo XX, cuatro jóvenes estudiantes dieron inicio con la formación de un grupo de música folklórica latinoamericana, y sin que pasara mucho tiempo la incipiente organización musical ya tenía sus primeras presentaciones, las que tomaban como parte del aprendizaje del conocimiento de la ejecución de instrumentos como el bombo, la quena, el charango y el cuatro venezolano, así como de ritmos de Latinoamérica.

Con el ingreso de cuatro nuevos miembros a la organización se le denominó Grupo Ollin Atl, del náhuatl movimiento y agua, y junto a ese nombre intercalando actividades escolares con la música, el grupo se daba a conocer entre el movimiento de defensa de la cultura de Latinoamérica y por supuesto de México.

Ollin Atl ha participado en festivales y conciertos organizados tanto por organizaciones culturales como estudiantiles, siendo su centro de acción la Peña Tecuicanime; se ha presentado en: Foro Cultural de Coyoacán; Carpa Geodésica; Auditorio Nacional; El Ágora; Peña del Sol; Peña del Pájaro Campana; en el Foro Isabelino; en los Estados de Puebla, Sinaloa, Coahuila, Aguascalientes, Tabasco, Hidalgo entre otros muchos más lugares.

Ollin Atl, ha alternado con el compositor Uruguayo Alfredo Zitarrosa, grupo Chileno Aparcoa, grupo Cubano Los Cañas, y los mexicanos Antar  y Margarita, también entre muchos otros artistas. Hace siete años, la organización se conformó en la Fundación Cultural Ollin Atl para reabrir la tradicional e histórica Peña Tecuicanime, en donde se mantiene un foro permanente para la difusión del cultura musical, convirtiéndose en un espacio para los grupos musicales mexicanos.

El grupo Ollin Atl no vive de la música, su fundación y la Peña Tecuicanime son sin fines lucrativos.

Programa

·     El Numerado (Seis Venezolano. Dominio Popular).

·     De Chiquinquirá yo vengo (Colombia. Dominio Popular).

·     El Paisanito (Zamba Argentina.- María Elena Walsh y Leda Valladares).

·     Seis Perlas Cubanas (Son Cubano).

·     La Muralla (Nicolás Guillen - Quilapayún).

·     El Aparecido (Víctor Jara- Chile).

·     Jacinto Cenobio (  Francisco Madrigal – México)

·     El Sol y la Luna (Marinera del Perú.- Dominio Popular).

·     Juan sin Tierra (Jorge Saldaña – México).

·     Polo Margariteño (Venezuela – Dominio Popular).

·     La Guacamaya (Veracruz – México.- Dominio Popular).

·     El Canelazo ( Ecuador – Dominio Popular)

·     Violín de Becho (Zitarrosa _ Uruguay)

·     Cantos para Soldados ( Nicolás Guillen – Andrés Melo – Ollin Atl)

·     Samba por Vos (Alfredo Zitarrosa).

 

Domingo 23

Danza: Esencia Mexicana (danza, música y otras flores)

Leit Motiv

Compañía de Danza y Arte Escénico

Dirección: Lic. Aníbal Sánchez

Plazoleta del Acueducto

14:30 horas

La compañía de Danza y Arte Escénico fue fundada en el año 2011, bajo la dirección del Licenciado en Danza Escénica  Aníbal Sánchez; la compañía realiza su trabajo cotidiano de entrenamiento bajo un estilo integral de la danza, tomando las bases técnicas de diferentes géneros dancísticos;  además, se encarga de diseñar,  producir, fomentar y difundir espectáculos y actividades artísticas. Durante el proceso creativo se han establecido diferentes programas, en esta ocasión la Compañía se complace en presentar su programa “Esencia Mexicana”, coadyuvando al  fortalecimiento del tejido social,  los valores civiles y culturales;  del mismo modo,  a la preservación y difusión de las tradiciones y de nuestra identidad nacional.

Programa

Colima

Las Comaltecas

La Iguana de Tecomán

Mi Colima

Jarabe de Colima

Camino Real de Colima

Nayarit

Majahua

Oaxaca

Tehuantepec

La Sandunga

La Llorona

Chiapas

Chiapanecas

Veracruz

La Bruja

El Huateque

La Iguana

La Bamba

Cascabel

La Guacamaya

Tilingo Lingo

Jalisco

Jarabe Tapatío

El Cihualteco

Las alazanas

El Gavilán

El son de la Negra